Uruguay. 2015. 5 min. Sin dialógos. 

Dirección y guión: Walter Tournier 

Producción: Lala Severi 

Fotografía: Walter Tournier 

Música: Carlos da Silveira 

Montaje: Daniel Marquez

lala@tournieranimation.com

Memorias de vida en un mundo apocalíptico.

Memories of life in an apocalyptic world.

Bio:

Montevideo, 1944. Director de animación y animador. Docente. Artesano. Sus películas están destinadas a todo público, especialmente a los niños.  Desde 1998 tiene su propia productora Tournier Animación, especializándose en animación stop motion.

Montevideo, 1944. Animation director and animator. Teaching. Artisan. His films are aimed at all age groups, especially children. Since 1998 has its own production Tournier Animation, specializing in stop motion animation.

Filmography:

2013. SIN PALABRAS, cortometraje de ficción, Uruguay

2012. SELKIRK, EL VERDADERO ROBINSON CRUSOE. Animación Stop Motion. Largometraje. Uruguay, Argentina, Chile

2009. TONKY II, Animación Stop Motion, Uruguay

2009. LA CAMA, Animación Stop Motion. Uruguay

2008. LA CANILLA PERFECTA, Animación Stop Motion, Uruguay

2007. TONKY I, Animación Stop Motion, Uruguay

2004-2007. DERECHOS DEL NIÑO, Animación Stop Motion

2003. CARTA DEMOCRÁTICA, Animación 2D, video, Uruguay

2003. TACHUELA, VARILLA Y LECHUGA, Animación 2D, Uruguay

2001. NAVIDAD CARIBEÑA, Animación Stop Motion, Gales-Uruguay

2000. EL JEFE Y EL CARPINTERO, Animación Stop Motion, Uruguay, Gales

1997-2001. LOS TATITOS, Animación Stop Motion, Uruguay

1999. CAMARA DE ANUNCIANTES , Uruguay,

1998. EL SIGLO DEL VIENTO, Documental-Títeres, Uruguay-Alemania,

1990.  LOS ESCONDITES DEL SOL, Animación Stop Motion y 2D, Uruguay,

1986. LOS CUENTOS DE DON VERÍDICO, Marioneta y Animación Stop Motion, Uruguay.

1983. NUESTRO PEQUEÑO PARAISO, Animación Stop Motion, Perú,

1981. EL CLAVEL DESOBEDIENTE, Títeres y animación, Perú.

1980. EL CÓNDOR Y EL ZORRO, Animación Papel recortado, Perú,

1974. EN LA SELVA HAY MUCHO POR HACER, Animación Papel recortado, Uruguay

Bolivia / Dinamarca. 2014. 9 min. Sin diálogos.

Dirección y guión: Denis Chapon 

Animación: Denis Chapon

Storyboard: Alejandro Sala

Cinco capítulos para representar irónicamente los comportamientos destructivos del ser humano, que parecen ser las mayores amenazas para la misma humanidad. ¿O es acaso su estupidez?

In five short chapters this collection ironically depicts how the destructive behaviors of humanity seem its biggest threat. Or is it its stupidity?

Bio:

Denis Chapon nació en Francia en 1983. Es  director de cortos animación y profesor. Después de graduarse de la Escuela  Emile Cohl en Lyon (Francia) y La Poudrière en Valence (Francia), fue a Dinamarca para desarrollar diferentes proyectos, como series de televisión y cine experimental en el Taller de Animación en Viborg (Dinamarca). Enseña regularmente allí, así como en países de África y América del Sur. Además trabaja como director de animación de producciones independientes.

Denis Chapon was born in France  in 1983. He is an animation director and teacher. After graduating from Emile Cohl’s School in Lyon (France) and La Poudrière in Valence (France), he went to Denmark to develop different projects such as TV series and experimental film in the Animation Workshop in Viborg (Denmark). He regulary teaches there, as well as in developing countries in Africa and South America. He moreover works as Animation Director on independent animated shorts.

Brasil. 2015. 2,24 min. Portugués. V.O.S.E.

Dirección: Carolina Giannini Veirano y Ghilherme Ghussn

Guión: Carolina Giannini Veirano

Producción: Carolina Giannini Veirano

Cast: Jorge Augusto y Ramos Maricato

cacaveirano@gmail.com

KidChup, el tomate más rápido del oeste, debe derrotar a la malvada basura  para salvar a su amada Rabaneta.

Kidchup, the faster tomato in all west, must defeat the evil garbage to save his beloved Rabaneide.

Suiza. 2015. 7 min. Francés. V.O.S.E.

Dirección y guión: Marcel Barelli

Producción: Nicolas Burlet

Edición: Zoltan Horvath

Música: Louis Crelier

Animación: Marcel Barelli

Sonido: Jerôme Baur

Voz en off: Christophe Bugnon

marcelbarelli@bluewin.ch

festival@nadasdyfilm.ch

http://marcelbarelli.blogspot.com.es/p/blog-page_30.html

La historia de la primera central nuclear 100% hecha en Suiza ... pero también la última.

The story of the first nuclear power plant 100% made in Switzerland… but also the last.

Bio:

Realizador de animación. Nacido en Lodrino (Suiza) en 1985. Vive y trabaja en Ginebra como realizador.

Nacido en 1985 en Lodrino (Suiza), realizó estudios en la HEAD (Haute École d'Art et de Design), especialización en cine.

Animation filmmaker. Born in Lodrino (Switzerland) in 1985. Live and work in Geneva as filmmaker.

Born in 1985 in Lodrino (Switzerland), he studied at the HEAD (Haute Ecole d'Art et de Design), specialization in cinema.

Filmography:

• 2015 Lucens

• 2013 Vigia

• 2011 Gypaetus Helveticus

• 2009 Peripheria

• 2008 Bianconero

• 2008 No Penguin's Land.

Francia. 2015. 4,45 min. Sin diálogos.

Dirección: Constance Joliff, Daphne Durocher y Fanny Lhoellier

Animación 3D:  Constance Joliff, Daphne Durocher y Fanny Lhotellier

Storyboard: Fanny Lhotellier

Maquetas: Constance Joliff y Daphne Durocher

Producción: École Georges Méliès

Música: Matthieu Lechowski

Efectos de sonido y mezclas: Victoire Jollif y Olivier Michelot

mikhal.bak@gmail.com

Una pequeña abeja, alérgica al polén, descubre un extraordinario producto que impactará dramáticamente en la vida de la colmena…

A small bee, allergic to pollen, discovers an extraordinary product that will dramatically impact the life of the hive...

Bio:

Constance Jolliff • Nacida en 1989 en Vannes (Francia)

Después de asistir a la Escuela de Bellas Artes de Burdeos continuó sus estudios en la Escuela Georges Méliès de Cine de Animación de la que se graduó. Le gusta dibujar, crear personajes utilizando todo tipo de materiales y la animación de imágenes para platós reales y los proyectos de modelado , así como las imágenes generadas por ordenador, introduciendo lo tradicional y las nuevas tecnologías en su arte.

Daphné Durocher • Nacida en 1990 en Saint-Michel (Francia)

Después de graduarse en Cine y Audiovisual en 2011, Daphne Durocher continuó sus estudios en la Escuela de Cine de Animación Georges Méliès .  Apasionado de las imágenes en movimiento, comienza su vida laboral a los 24.

Fanny Lhotellier • Nacida en 1990, en Essonne (Francia)

Después de trabajar unos años en un proyecto que combinaba la pintura al óleo y elvideo, decidió centrarse en la animación.  Siempre ha sido una artista con gran pasión por la danza,  la música y el dibujo. Tras  un año en  Bellas Artes entró en una escuela de artes gráficas en Orléans y terminó su grado de diploma Nacional de Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Bourges,  en 2011. Posteriormente  se graduó  en Animación y EfectosE Especiales en la Escuela de Cine de Animación Georges Méliès.

Constance Joliff • Born on 1989 in Vannes (France)

After attending the Bordeaux School of Fine Arts she continued her education at the Georges Méliès School of Film Animation from which she graduated. She likes to draw, create characters using all kinds of materials and animate images for actual film sets and project models as well as computer generated images, introducing both traditional and new technologies in her art.

Daphné Durocher • Born on 1990, in Saint-Michel (France)

After being graduated in cinema and audiovisual in 2011, Daphné Durocher continued to studying animated movies at Georges Melies School. Still passionate about moving images, she starts her working life at 24.

Fanny Lhotellier • Born on 1990, in Essonne (France)

After working a few years on a project that combined oil painting and video, Fanny Lhotellier decided to focus on animation.
She has always been an artist learning with great passion danse, music and drawing.
After spending a very interesting year of Beaux Arts preparation she entered a Graphic Arts school in Orléans and finished her degree of National diploma of Plastic Arts at École des Beaux Arts in Bourges in 2011.
Today she has been graduated in Animation and special effects at École Georges Méliès.

Canadá. 2015. 5,46 min. Inglés. V.O.S.E.

Dirección y guión: Alex Hawley

Producción: Karen Hawley

alexander.s.hawley@gmail.com

La historia de Norma es un verdadero cuento para el  cambio.

Documenta los efectos del cambio climático sobre el medio ambiente, la cultura y la seguridad alimentaria del pueblo Vuntut Gwitchin del Yukón del Norte, visto a través de los ojos de Norma Kassi.

Norma's Story is a true tale of change.

It documents the effects of climate change on the environment , culture and food security of the Vuntut Gwitchin people of the Northern Yukon as seen through the eyes of Norma Kassi.

Bio:

Alex Hawley es un director de animación de Toronto, novelista gráfico y escritor de libros para niños. Ganador en 2012 al mejor corto de animación para los niños en el Festival internacional de Animación de Ottawa por "Beethoven's wig" y Mejor corto de Canadá en el Planet in Focus de Toronto 2015 por " Norma's Story”

Alex Hawley is a Toronto based animation director, graphic novelist, and children's book writer. Winner of the 2012 Best short animation for children at the Ottawa International Animation festival for "Beethoven's wig" and Best Canadian short at Toronto's Planet in Focus 2015 for "Norma's Story”

Dinamarca. 2015. 1min. Inglés.

Dirección: Sara Koppel

Producción: Sara Koppel

Música: Sune Køter Kølster

ulydigefjaes@gmail.com

En un minuto 60 especies amenazadas

A one minute moment of 60 endangered species.

Bio:

Se inició en la industria de la animación danesa con 14 años. Creador de "Koppel Animation y Naked Love Film" en 2002. Realizó más de 20 cortos animados  dibujados a mano  en el último par de años.

Started in the Danish Animation industry as 14 years old. Creator of "Koppel Animation & Naked Love Film" in 2002. Made over 20 very small handdrawn animated independent art film over the last couple of years.

EE.UU.  2015. 5 min. Sin diálogos.

Dirección: Cecilia Puglesi, Yijun Liu

Guión: Cecilia Puglesi

Producción: Ramón López Seco de Herrera

Animación supervisor: Héctor Godoy

Música: Garth Stevenson

Sonido: Leon Bertone

ceciliapuglesi@gmail.com

yjliu0926@gmail.com

ramon@akenar.com

Shift es una historia de auto descubrimiento. La interacción entre personajes que parecen antagonistas, una mujer de la ciudad y una mujer salvaje del bosque, hace que la mujer civilizada confronte su propia vida y cambie.

Shift is a story about self-discovery. The interaction between characters that appear to be antagonists, a woman from a city and a wild woman from the forest, makes the civilized character confront her own life and change.

Bio:

Cecilia Puglesi nació en Mendoza, Argentina, en donde estudió diseño. Luego de su graduación se mudó a Barcelona para realizar un máster en Sistemas Cognitivos y Medios Interactivos. Luego trabajó en Austria durante un año. Regresó a Barcelona y completó su segundo máster, esta vez en animación. En 2013 se mudó a Nueva york con la ayuda de una beca Fulbright para hacer un MFA en Computer Art en la SVA. Actualmente trabaja en NYC.

Cecilia Puglesi was born in Mendoza, Argentina, where she became a designer. After  graduation she moved to Barcelona to study a master in Cognitive Systems and Interactive Media. Two years later she moved to Austria to work for a year. Back in Barcelona she completed her second master, this time in animation. In 2013 she moved to NY with the help of a Fulbright grant to study the MFA Computer Art at the SVA. She currently works in NYC.

Yijun Liu es una artista digital y 3D especializada en modelado, iluminación y  composición para crear imágenes amables y cálidas. Ella creció en el norte de China y luego de estudiar cuatro años en Beijin, ahora vive en NYC en donde se ha graduado del MFA Computer Art de la SVA.

Yijun Liu is a CG 3D artist who focuses on modeling, lighting and compositing to create gentle and heartwarming scenes. She grew up in the north of China and after four-years study in Beijing, now she lives in NYC where she has graduated at the MFA Computer Art at SVA.

Canadá. 2014. 3,25 min, Sin diálogos.

Dirección, guión y aniación: Isaac King

Música/Sonido: David Kamp

Producción: Head Gear Animation

isaacjayking@gmail.com

Palos y piedras es una historia animada sobre un niño que explora su mundo, influido por la tecnología y los medios de comunicación. ¿Somos parte de la naturaleza, o estamos fuera de ella? ¿Es la "naturaleza humana" cruel? A través de la empatía, aprendemos que todo está conectado.

Sticks and Stones is an animated story about a boy exploring his world, mediated by technology and social media. Are we a part of nature, or outside it? Is it "human nature" to be cruel? Through empathy, we learn everything is connected.

Bio:

Ha dirigido y creado numerosos cortos de animación y comerciales en una gran variedad de técnicas (dibujo, stop-motion, técnica mixta, ordenador 2D) desde el año 2000.

Sus películas se han proyectado en cientos de festivales y ha ganado muchos premios importantes como el Premio de Público  en el Festival de Annecy, Mejor Cortometraje en Cinanima Portugal y Croma Fest México, Italy's VIEW, y el Premio a Mejor Película Infantil en Animafest Zagreb y Earthvision Japón.

He have been directing and creating animating short films and commercials in a variety of techniques (drawing, stop-motion, mixed-media, 2D computer) since 2000.

His independent films have screened at hundreds of festivals and won many top awards including the Annecy Public Prize, Best Short Film Award at Cinanima Portugal, CromaFest Mexico, and Italy's VIEW Conference, and Best Children's Film Award at Animafest Zagreb and Earthvision Japan.

Filmographay:

"The Nestling", 2000

"Up & Down", "Weather Window" 2001

"Waterdrop" 2002

"Hinterruptions" , 2006

"Puffing Away" 2006

"MTVFresh",  2007

“Milk Dots Campaign”, 2007-11

"Umbrella", 2008

“The Green Effect”, 2008

“Koodo Campaign”, 2009

"Questions", 2009

"Taxi Driver",  2011

"Second Hand",  2012

"Cause and Effect",  2012

 “Royal Couple”,  2013

 “Good Food for All”,  2014

Noruega. 2015. 6 min. Sin diálogos.

Dirección: Daniel Di Domenico, Marco Felatti, Giacomo Agnetti y Gianluca Lo Presti

Guión: Kim Senger, Lilith Kuckero, Daniel Di Domenico, Giacomo Agnetti, Marco Falatti y Gianluca Lo Presti

Producción: Daniel Di Dominico, Giacomo Agnetti y Marco Falatti

Director de fotografía: Daniel Di Domenico

Cámara: Daniel Di Domenico

Edición y postproducción: Giacomo Agnetti

Storyboard y animación: Federico Della Putta

Animación muñecos y diseño: Marco Falatti

Supervisión y coordinación científica: Lilith Kuckero y Kim Senger

info@svalandbard.com

https://www.facebook.com/svalandbard?ref=hl

Cortometraje stop-motion para explicar a los visitantes de las Islas Svalbard que normas tienen que respetar para mantenerse a salvo y preservar este frágil entorno.

The Sval&Bard project consists of several innovative stop-motion short films ,  to explain to the Svalbard Island‘s visitors the rules they have to respect, to keep themselves safe and to preserve this fragile environment.

Filmography Daniele Di Domenico:

2015.  Sval&Bard

2014. Hands

2012. The Arctic Adventures of Dioxy

2011. Terramacchina - Earth-machine

2010. I prati della via Emilia

2009. L’uomo del Sole

2008. Ofioliti Pietre serpente

2005. Messiniando