Cortometraje Ficción / Shortfilm Fiction

Cortometraje de Ficción / Shortfilm Fiction

Sección Oficial / Official Section

Antolina

Antolina

Paraguay. 2014. 7 min. Guaraní. V.O.S.E.

Dirección y guión: Miguel Agüero

Productor ejecutivo: Hugo Cabrera

Producción: Nidia González

Director de Fotografía: Jeisson Rodríguez

Edición: Ángel Molina

Grabación de Audio: Julio Chansin

Foto Fija: Nidia González

Asistente dirección: Liz Haedo

Asistente producción: Aldo Medina

Actriz: Carolina Noguera

Voz en Off: Ana Ivanova

arraigo.ea@gmail.com

 

Antolina se despide con dolor de su misterioso amigo. En un lugar donde ya no hay bosques, ni animales y en el cual solo le acechan los recuerdos de su hijo muerto, ella prepara el último cigarro que podrá ofrendarle.

Antolina says goodbye to her mysterious friend with great sorrow. In a place where neither woods nor animals continue to exist and the memories of her dead son overwhelm her, she prepares the last cigar she could be able to offer to her friend.

Bio:

Documentalista, Actor, Director de Teatro, Guionista, Productor y Realizador  Audiovisual, Gestor Cultural y Docente de Teatro y Cine.

Profesor Superior de Artes Plásticas egresado en el Instituto Superior de Bellas Artes  de Asunción. Curso la carrera de Licenciatura en TEATRO en el Instituto Superior de Bellas Artes (2002-2003).    

Fundador y Director del grupo de teatro ARRAIGO ARTE DRAMATICO, grupo desde donde investiga, crea y dirige varias obras teatrales y de ARRAIGO EXPRESIÓN AUDIOVISUAL, productora de cine independiente, dedicada a la creación, difusión, e impulso del cine documental, la ficción, el cine de autor y alternativo en Paraguay.

Director del FESTIVAL DE CINE ITINERANTE “PARAGUAY CORTO EN DERECHOS HUMANOS”. Festival de Cine con temática de  Derechos Humanos y socio fundador de la Asociación de Documentalistas del Paraguay.

Documentary filmmaker , actor,  writer, producer and Director Audiovisual, Cultural Manager and Professor of Theatre and Cinema.

Superior Professor of Plastic Arts graduate from the Higher Institute of Plastic Arts in Asuncion.

He earned his Bachelor of Theatre at the Higher Institute of Plastic Arts (2002-2003).

Founder and director of the theater group ARRAIGO ARTE DRAMATICO, where research, created and directed,  founder  and Director of ARRAIGO  EXPRESIÓN AUDIOVISUAL, independent film production company dedicated to the creation, dissemination, and promotion of documentary film, fiction, auteur films and alternative cinema in Paraguay.

Director of FESTIVAL DE CINE ITINERANTE  "PARAGUAY  CORTO EN DERECHOS HUMANOS" Film Festival focussed on Human Rights. Founder of DOCPY., Documentary Filmmakers Association of Paraguay.

 

Filmografía / Filmographie

“Entrevista a un Clandestino” (2006)

“Guaikuru Ñemonde” (2007)

“Kamba Cuá” (2008) 

“Kambuchi” (2008) 

“Circo pe”( 2009)

“Manos de esta tierra” ( 2011)

“Kuña Kamba”. Cortometraje( 2010)

“Mita´i”. Cortometraje (2011)

Cortos Tesape´ (2012)

“Ñande reko vesa” ( 2012).

 “ANGELITO” (2012-2014).

 “CARAMELOMI” (2014)

“ANTOLINA” (2014)

“KURUSU REBELDE” (2015)

 

 

 

Aurora

Aurora

España, Grecia.  2015. 6 min. Sin diálogos.

Dirección y guión: Despina Ikonomopulu

Producción: Philippos Vardakas

Edición: Despina Ikonomopulu

Animación: Philippos Vardakas

Cámara: Despina Ikonomopulu

Foto fija: Sharon Lommano

Múscia: Labros Gigounis

Diseño luces: Antonio Bejerano

Asesor científico: Dania Valvi

Danzarina: Meritxcell Checa

depilou@gmail.com

 

La piel de una mujer tras  una segunda piel hecha de plástico, empujando nuestros límites como la humanidad a través de nuestro histérico consumo de plásticos que causan daños a la salud pública y el medio ambiente.

The skin of a woman amidst a second skin made of plastic, pushing our limits as humanity through our consuming hysteria of plasticisers causing damage to public health and the environment.

Bio:

Despina Ikonomopulu, directora de cine y artista audiovisual de origen griego. Radicada en Barcelona trabaja también  en otras regiones como Londres, Atenas, Uruguay, Brasil y otros países de América Latina. Directora de fotografía y editora en producciones independientes de ficción, documentales, instalaciones audiovisuales y teatro.

Está particularmente interesada en la captura de las emociones humanas que traducen y prestan dinámicas socio-políticas en la poesía visual ofreciendo nuevas perspectivas. Su pasión por la narración visual y su visión del cine como una herramienta de transformación llevan a la creación de proyectos que abarcan las cuestiones ambientales y políticas a través de prismas innovadores e interactivos. Su trabajo ofrece la contemplación de los temas candentes de nuestro tiempo con la intención de promover el debate a través de proyectos híbridos que fusionan diferentes disciplinas para llegar a los límites del lenguaje audiovisual en la estimulación de formas para su público.

Parte de su objetivo es acompañar al espectador en un viaje de la conciencia. Sus películas, vídeos e instalaciones audiovisuales se han mostrado en diferentes festivales de cine, galerías y festivales de arte en Grecia, España, Reino Unido, Italia, Brasil, Chile, EE.UU., Chipre y Serbia, entre otros, y ha ganado premios y menciones especiales por su trabajo.

 

Despina Ikonomopulu, is a filmmaker and audio visual artist of Greek Origin. She is currently based in Barcelona while also being active in other regions including London, Athens, Uruguay, Brazil and other Latin American countries. She works as a cinematographer and editor in independent productions of fiction, documentary, audio-visual installations and theatre while creating her own projects as a director.

She is particularly interested in capturing human emotions that translate and render socio-political dynamics in visual poetry and offer new perspectives. Her passion for visual storytelling and her vision of film as a tool of transformation urge her to create projects that embrace environmental and political issues through innovative and interactive prisms. Her work offers contemplation on the burning issues of our time intending to generate debate through hybrid projects that fuse different disciplines and push the boundaries of audio-visual language in stimulating ways for her audiences.

Part of her objective is to accompany the spectator in a journey of awareness that they complete together. Her films, videos and audio-visual installations have been showed in different film festivals, galleries and art festivals in Greece, Spain, UK, Italy, Brazil, Chile, USA, Cyprus, and Serbia among others, and she has won prizes and special mentions for her work.

 

FILMOGRAPHY Despina Ikonomopulu

2008 Character 08 minutes fiction/comedy

2008 ´Trancity´  52 minutes documentary/social,urban,immigration

2010 ´Diverted Paths´ 08 minutes experimental/ video dance

https://vimeo.com/26004759 Video Dance Athens Project 2010 Athens, Greece

Exhibition ACTION WOMAN Civic Center Barceloneta 6/28 March 2014

2011 ´Palindromia´  08 minutes experimental

https://vimeo.com/23202593

Los Angeles Film Festival of Inapropriation , Exhibition ACTION WOMAN Civic Center Barceloneta 6/28 March 2014

2012 ´Palomo´05 minutes documentary /social,urban,recycling

https://vimeo.com/109188243

2012 ´Loop´ 10 minutes experimental fiction  Winner : Best Experimental Short film ´London Greek Film Festival´(2014)

Official Selection:

International Festival of Drama, Greece, 2014

Exhibition ACTION WOMAN Civic Center Barceloneta 2014

"BorderBody - Mixing Future" international art festival of photography, video art, installation and performing art at Palazzo Barone Ferrara in Bari (Italy) 2014

2013 ´Debtfools´ 09 minutes fiction/comedy

http://www.debtfools.org/ Winner: Audience Award : 'Skepto' Film Festival Sardinia, Italy (2013)

Jury Award : Saltburn Film Festival, United Kingdom (2013)

Best Script : Award  Festival de Cine de Sant Vicenç de Castellet, Spain (2013)

Best short film : ´L´anello debole´ Rome,Italy (2014).

Official Selection:

'Drama International Short Film Festival´ (2013) Drama, Greece

´Athens International Short Film Festival´ Athens,Greece(2013)

´International Short Film Festival of Cyprus , Lemesos Cyrpus(2013)

´Los Angeles Greek Film Festival´Los Angeles U.S.A (2014),

'Solo cortos' Barcelona Nou Barris (2014),

´Fife Festival, Croatia ´(2014)

London Greek Film Festival , London UK(2014)

International Festival of Independent Film of Cerdanya , Spain(2013)

Psarokokalo International Film Festival, Greece(2013)

El Festivalico Spain (2013)

Cine a la Calle Colombia (2014)

Festival de Cine de Alicante Spain (2014)

International Short Film Festival of Ponferrada, Spain(2014).

2014 ´Sooner or Later ´7 minutes experimental/ video art

https://vimeo.com/108373662

http://worldwatermuseum.com/past.html

Presented at Technoxoros Art Gallery, Athens

2015 ´Aurora´ 07 minutes experimental/ video dance

http://www.auroravideodance.com/

Official Selection:

FEM CINE festival de Cine de Mujeres Santiago Chile (2015)

Mikonos Biennale, Mykonos Greece (2015)

Festival MITS Videodanza Social , Barcelona , Spain (2015)

Catatumbarí

Catatumbarí

Venezuela. 2015. 6,57 min. Español.

Dirección: Oriana Contreras

Guión: Oriana Contreras

Producción: Wilmer Zerpa, Sioly Amundaraín, Carlos Albarrán, Oriana Contreras

Dirección de fotografía: Wilmer Zerpa

Dirección de sonido: Manuel Rangel

Música: Manuel Rangel, Miguel Ojeda

Realización gráfica: Leticia Patrizi

cooltreras@gmail.com

 

Catatumbarí, es un día en la vida Roque y Braulio. Cuando Roque, un pescador que vive en el Lago de Maracaibo escucha en una vieja radio que el rayo del Catatumbo está a punto de desaparecer decide dejar a un lado su trabajo y se embarca con su hijo en un viaje a través de paisajes naturales para finalmente llegar y ser testigos cuando el rayo de sus antepasados brille por última vez, el mismo rayo que los conecta con su origen y el mundo en el que viven.

Catatumbarí, is a day in Roque and Braulio´s life. When Roque, a fisherman that lives on Maracibo’s Lake listens in an old radio that Catatumbo lightning is about to disappear decides to put aside his work and embarks with his son on a boat trip and ride through natural landscapes to finally arrive and be witnesses when the light of their ancestors shines for the last time, the same light that connects them with the origin of themselves and the world they live in.

 

 

Dystopia

Dystopia

Corea del Sur. 2015. 5 min. Sin diálogos.

Dirección: Sunyong Bak

Producción: Dokyun Kim

Director de arte: Seungjoo Han

Asistente de dirección: Dayeon Jo

sunyong330@naver.com

 

En el capitalismo moderno, los trabajadores ya no son llamados esclavos. Ellos ya no están privados de libertad ni explotados. Tan sólo son criados, sin ningún poder para sobrevivir fuera del sistema.

Los pobres se dejan su sangre, los ricos beben ese líquido.

In modern capitalism, workers are no longer called slaves. They are no longer deprived nor exploited. They are just bred, without any power to survive outside the system.

The poor draws blood, and the rich drinks a red liquid.

Bio:

Comenzó su carrera cinematográfica en la escuela secundaria, prosiguió sus estudios de cine y actualmente realiza una especialización en rodaje en la Universidad de Sungkyunkwan en Corea del Sur.

Started his filming career in high-school circle, studies movie continuously. Currently majoring filming in SungKyunKwan University.

Filmography:

2010. “What day is it?”

  • 13th Korea Youth Film Contest  award Bronze/ Best Director
  • 11th Public Access Film Festival  Best Picture
  • 11th Korea World Youth Film Festival  Bronze/ Best Edit

2012. “Watching Stars”

  • 15th Youth Video Festival, Korea  Grand Prize
  • 12th Public Access Film Festival  Best Picture
Graffiti

Graffiti

España. 2015. 30 min. Ingles. V.O.S.E.

Director: Lluis Quílez

Guión: Javier Gullón y Lluis Quílez

Productores: Lluis Quílez, Ester Velasco y Cristian Guijarro

Productores Ejecutivos: Jeff Skoll, Jonathan King y Cristian Conti

Productores Asociados: Peter H. Reynold y Xavier Cardona

Ay. Dirección: David Casas

Director de fotografía: Isaac Vila

Director artístico: Clara Álvarez

Vesturio: Giovanna Ribes

Maquillaje y peluquería: Ana M. Balsera

Sonido directo: Jordi Rossinyol

Diseño de sonido: Albert Manera

Montaje: J.L. Romeu Jaume Martí

Música: Arnau Bataller

Supervisor VFX: Luis Tinoco

Equipo artístico

Edgar: Oriol Pla

lluis@euphoriaproductions.net 

Press Kit

Un mundo apocalíptico. Una ciudad devastada. Un último superviviente.

Edgar ha aprendido a sobrevivir en soledad, rebuscando comida entre los escombros y evitando las zonas contaminadas por “el incidente” que acabó con la vida tal y como la conocemos. Pero, un día, la rutina de Edgar se verá interrumpida al encontrar en la pared del lugar donde duerme un graffiti, una única palabra escrita, que delata la presencia de otro superviviente: “Anna”

An apocalyptic world. A devastated city. A last survivor.

Edgar has learned to survive on his own avoiding contaminated areas by the "incident" that destroyed life as we knew it.
But one day, Edgar´s routine will be interrupted to be found in the wall a graffiti, a single word, which reveals the presence of another survivor: "Anna"

Bio:

Lluís Quílez, cuyos anteriores trabajos en el terreno del cortometraje –“EL SIGUIENTE”, “AVATAR” y “YANINDARA” - cosecharon amplio reconocimiento internacional (más de 100 premios, la doble nominación al Meliès d´Or, y preselección a los OSCAR® del 2007),  tras debutar en el largometraje con “OUT OF THE DARK” (2015), vuelve al cortometraje para presentar “GRAFFITI” que a su vez supone su primer trabajo como productor: una drama romántico ambientando en el fin del mundo, rodado en la mítica e inaccesible ciudad de Pripyat (Ukraina).

Lluis Quílez was born in Barcelona and graduated in film direction at ESCAC. More tan 100 award-winning with his previus short-films “EL SIGUIENTE, “AVATAR” and “YANINDARA” (Melies d’Or, Oscar short-listed) he made his feature directorial debut on Participant Media’s “OUT OF THE DARK”, a Colombian-set ghost story, produced by Apaches Ent, DynamoCapital and Partipant Media, starring Julia Stiles, Scott Speedman and Stephen Rea. Lluís Quílez combines his career on directing commercials along with teaching: delivering lectures on film direction at the University.



Horror Vacui

Horror Vacui

España. 2016. 15 min. Español.

Dirección: Daniel Chamorro

Producción: José Luis Matas-negrete

Director de fotografía: Arturo Carmona

Director de arte: Silvia Maján

Música: Iván Palomares

Sonido: Luis García León

Reparto: Celia Rico Sánchez, Chusa Barberó, Daniel Chamorro, Irene Anula, Carmen Carro, Iria Parada, Javier Bódalo

daniel@danielchamorro.com

 

¿Por qué no llenar ese vacío con algo? ¡Comprad, comprad, malditos!

Why not fill that emptiness with something? Please, buy all you can!

Bio:

Daniel Chamorro es un director español licenciado en Comunicación Audiovisual con más de 140 premios en su haber incluyendo la preselección a los Oscar de Hollywood con su cortometraje CATHARSIS. Sus trabajos han sido rodados en varios países: Alemania, España, México, Ecuador, Estados Unidos, Reino Unido, donde también se ha formado como actor y director con artistas como Al Pacino, Win Wenders, Tim Robbins, Frances Fisher, Walter Munch, Frances Mac Dormand, Bernard Hiller, René Pereyra.

Ha rodado 14 cortometrajes y un documental, siendo seleccionados en más de 1.000 festivales nacionales e internacionales.

Daniel Chamorro is a spanish director degree in Audiovisual Communication with more than 140 awards to his credit including the preselection to Oscar with his short CATHARSIS. His works have been filmed in several countries: Germany, Spain, Mexico, Ecuador, United States, United Kingdom, which also has trained as an actor and director with artists like Al Pacino, Win Wenders, Tim Robbins, Frances Fisher, Walter Munch, Frances Mac Dormand, Bernard Hiller, René Pereyra.

He has shot 14 short films and a documentary, being selected by more than 1,000 national and international festivals.

Filmography: http://www.danielchamorro.com/esp/emocionate_cortos.html

 

 

Inamovibles

Inamovibles

España. 2015.  5 min. Catalán. V.O.S.E.

Dirección: Isaac Rodríguez, Tànit Fernández

Voz en off: Jordi Jet Serra Morales

Grabación de voz en off y Postproducción de sonido: Oriol Bonals

tanit.fdez@gmail.com

isaacrora@hotmail.com

 

Inamovibles, permanentes al paso del tiempo, resistentes a través de siglos y siglos; sólidas robustas pero simples y bellas: son las barracas de viña.

Unremovable, permanent over time, resistant through centuries; solid, robust but simple and beautiful: are the houses of vineyard.

Bio:

Tànit Fernández (Barcelona) e Isaac Rodríguez (Manresa) acumulan aproximadamente una veintena de premios y casi noventa selecciones a festivales por su opera prima documental "Espés", entre los que destacan el Festival de Cannes, Sitges, Montreal, Trento, Gijón, Docs Barcelona, Ecozine Fillm Festival o los premios Gaudí. Graduados en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra, han sido instruidos por personalidades como Isaki Lacuesta, Jordi Balló o Ricardo Íscar. Al mismo tiempo, han participado en el selectivo seminario de Suroscopia en el año 2014 y 2015, impartidos por Mercedes Álvarez y Albert Serra, y han sido jurado joven en el prestigioso festival de cine documental Punto de Vista en la edición 2015 y 2016. Mientras siguen desarrollando proyectos propios, no dejan de llevar a cabo proyectos más culturales, patrimoniales o paisajísticos, hecho por el cual han sido seleccionados como artistas invitados en el vi_SUALS de Manresa, donde han presentado la obra "Inamovibles".

Actualmente se encuentran inmersos en el rodaje y montaje de su primer largometraje documental, basado en su primera obra "Espés".

Tanit Fernandez (Barcelona) and Isaac Rodríguez (Manresa) accumulate approximately twenty awards and nearly ninety selections festivals for his first documentary "Espés" most notably the Cannes Film Festival, Sitges, Montreal, Trento, Gijon, Docs Barcelona, Ecozine Film Festival or Gaudí awards. Graduates in Audiovisual Communication at the University Pompeu Fabra, have been instructed by Isaki Lacuesta personalities like Jordi Balló or Ricardo Iscar.  At the same time, they participated in the selective seminar Suroscopia in 2014 and 2015 with Mercedes Alvarez and Albert Serra, and they have been Jury Young at the prestigious film festival documentary Viewpoint in 2015 and 2016. While continuing to develop own projects, they do not stop to carry out more cultural projects, by which they have been selected as guests in the vi_SUALS of Manresa, where they have presented "Inamovibles".

They are currently involved in the filming and editing his first feature documentary based on his first shortfilm "Espés".

Kafes

Kafes

Turquía. 2015. 3 min. Turco.

Dirección: Önder M. Özdem

Producción: Önder M. Özdem

Asistente de producción: Ahmet E. Bilkan

Dirección de fotografía: Önder M. Özdem

Edición: Önder M. Özdem

Música: Can H.  Erdogan

Edición de sonido: Can H.  Erdogan

Mezcla de sonido: Can H.  Erdogan

ondermozdem@gmail.com

 

Después de haber dominado la naturaleza, el ser humano domesticó la naturaleza humana en jaulas de hormigón.

Having mastered the nature, human being tames the human nature in cages made of concrete.

Bio:

Nacido en 1975. Graduado de la Universidad de Bilkent, Relaciones Internacionales. Tiene una maestría en METU - Psicología Social. Completó su tesis de doctoral sobre cine documental en la Universidad de Ankara de Radio, Televisión y Cine. Trabajó como asistente de investigación en METU-JISM (Audio Visual Research and Production Center). Actualmente trabaja en la Universidad de Ipek.

Born in 1975. Graduated from Bilkent University, International Relations. He had a master degree at METU – Social Psychology. He completed his doctorate thesis on Documentary Cinema at Ankara University - Radio, Television Cinema. He worked as a research assistant at METU-GİSAM (Audio Visual Research and Production Center). Currently working at Ipek University – Film Making Department.

Filmography:

SOLO, 2014

Hiç, 2009

Zor Yıllar, 2008

Requiem for Women, 2006

Bozkırı Yeşertenler, 2006

System, 2004    

At Bin (To Horse!) 2004

 Withdrawal From Reality, 2003

 Heterotopia, 2002

Kaotika

Kaotika

Turquía. 2015. 5,21 min. Inglés

Dirección: Yiğit Küçükkibar

Producción: Yiğit Küçükkibar

Guión: Yiğit Küçükkibar

Productor técnico: Bilal Cangül

Edición de sonido: Can Saçmacı

Co-producción: Moneta Film

bilalcangul@hotmail.com

 

Hay elementos como el sol y el agua que sustentan la vida. Todos los seres vivos necesitan estos elementos. Captan el sol y el agua en una zona llamada 'Kaotika', donde las personas nacen y viven, este lugar, no solo es su casa o vivienda, también la ciudad donde viven.

There are elements like sun and water which sustain life. All living things are in need of these two. They capture the sun and water in a zone called ‘Kaotika’. People are born and live in a place. This place could be not only his/her house or shelter but also the city s/he lives in.

Bio:

Nació en Ankara en 1984, completó su educación secundaria y preparatoria en Özel Aydın Anadolu High School. Actualmente soy estudiante de Sociología. Después de graduarse de la secundaria, empezó a interesarse en el cine y continuó sus estudios en este campo. Soy un buen cinéfilo.

He was born in Ankara in 1984, he completed his secondary and high school education in Özel Aydın Anadolu High School. Currently he are a student of Sociology. After graduating from high school, he started to be interested in movies and continued hs studies in this field. 

La ribera

La ribera

México. 2015. 12,35 min. Español.

Dirección: Inti Pérez Peña

Producción: Berenice Pérez Arreola, Luis Roberto Monreal

Sonido: Alejandro Mayorquín

Música: Belafonte Sensacional

Edición: Miguel Ángel de la Luz

Fotografía: Chak Pérez Peña

Reparto: Harold Torres, Adriana Paz, Gabo Anguiano

Dirección de arte: Silvana Castañeda, Perla Estefanía Caloca

contacto@lanoradistribuye.com

 

Un lejano pueblo está devastado; las minas que lo abastecieron durante siglos han sido abandonadas, no hay empleo, no hay dinero, no hay alimentos y la última naciente de agua acaba de agotarse, solo quedan las reservas que cada familia celosamente guardan. Muchos habitantes han abandonado sus hogares en busca de un lugar donde sobrevivir. En medio de esta crisis, una familia analiza su futuro. Irene está cansada de vivir en una situación tan complicada y cree que su hijo merece un lugar mejor para crecer; además, sostiene que al paso que van las cosas podrían convertirse en los únicos habitantes.

A remote village is devastated. The mines that provided its livelihood for centuries have been abandoned, there are no jobs, no money, no food and the last water source has run dry. Only the water reserves that each family keeps zealously remain. Many villagers have left their homes searching for place to survive. At the peak of the crisis, a family ponders about their future. Irene is tired of their harsh situation and thinks their son deserves a better place to grow up; she says too that as things go, they might be the only inhabitants left in town and their own reserves are waning rapidly.

Filmography:

2015. La Ribera  (Dirección9

2015. Anum el herrero, Anum el extranjero, Anum el triste (Asistente de fotografía)

2015. Esperanza (Edición y corrección de color)

2014. Goes And Runs (Edición y corrección de color)

2014. Continuidad – All Deserve To Die (Fotógrafo)

2013. El umbral (Fotógrafo)

2013. Vámonos (Dirección)

2012. Violencia silente (Dirección)

Salvage

Salvage

Reino Unido.  2015.  4,13min.  Sin diálogos.

Dirección: Andy Joule

Producción: Andy Joule

Música: Machinefabriek

info@andyjoulefilms.com

 

Un vehículo militar cualquiera es consumido lentamente por la naturaleza a través del tiempo.

Redundant military vehicles slowly consumed by nature over time.

Bio:

Andy trabajó como animador y director en el Reino Unido, Estados Unidos y Holanda en comerciales, películas y televisión, especialista en la técnica de stopmotion de animación. También trabajó en numerosos proyectos nominados a los premios BAFTA y en 2008 ganó el D&AD Yellow Pencil.

Andy worked as an animator and director in the UK, US and Netherlands in commercials, films and television specialising in stopmotion animation. He has worked on numerous BAFTA nominated projects and in 2008 won the D&AD Yellow Pencil.

Sentidos

Sentidos

España. 2014. 12 min. Español.

Dirección: José Vega, Juanma Liceras

Producción: José Vega

Producción ejecutiva: Sandra Muñoz, José Vega

Guión: José Vega

Edición: José Vega, Juanma Liceras

Música: Jaime Gutiérrez

Dirección de fotografía: Antonio Belón

Dirección de producción: Sandra Muñoz

Cámara: Antonio Belón

Fotografía fija: Ana Rico

Efectos: Pedro Lara

Colorista: Carlos Terroso

Reparto: Lucia Moreno, José Vega

Vestuario: Óscar Guimarey

josevega@threeofakind.es

 

Zoe está tumbado en un viejo colchón recordando tiempos mejores. Hubo un tiempo en el que lo tenía todo. Pero lo perdió. Con el paso del tiempo está empezando a olvidar. En un mundo falto de sensaciones los recuerdos se desvanecen.

Zoe is lying on an old mattress remembering better times. There was a time when he had it all. But he lost it. Now he is starting to forget. In a world devoid of feelings memories fade.

Bio:

Jose Vega nace en Málaga en 1975.

A la edad de 11 años comienza a escribir e interpretar sus propias obras teatrales, siempre teniendo la mera diversión como objetivo. Pero más tarde, cursando 3º de Derecho, se da cuenta de que eso que empezó en la infancia debía ser su forma de vida, así que abandona la carrera para licenciarse en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, completando su formación con cursos de toda índole: fotografía, doblaje, radio… Comienza a trabajar en teatro en 1997 y hace algunas apariciones en TV. Protagoniza varios cortometrajes entre 2002 y 2009, y en 2011 crea su propia productora, Three of a kind films, con la que ese mismo año escribe y produce “Apocalipsis”. En 2013 escribe, produce y dirige “Sentidos”, y ya prepara “Evil” para 2016.

Jose Vega was born in Malaga in 1975.

At the age of 11 he begins to write and perform his own plays always having fun as mere objective. But later, attending 3rd law, he realizes that which began in childhood must be his way of life, so he leaves the race to graduate at the School of Dramatic Art in Malaga, completing his training with all kinds of courses: photography, dubbing, radio... He began working in theater in 1997 and he makes a few appearances on TV. He stars in some short films between 2002 and 2009, and in 2011 he creates his own production company, Three of a kind films, with which the same year he writes and produces "Apocalypse". In 2013 he writes produces and directs "Senses", and he is already planning "Evil" for 2016.

Silente

Silente

España. 2015. 9 min. Inglés

Dirección: Paco Ruiz

Producción: Escac Films

Producción ejecutiva: Carlos Solano

Dirección de arte: Blanca Cuadreny

Dirección de fotografía: Paco Ruiz

Asistente de producción: Inés Caballero

Edición: Alvaro Trinidad

Música: Minuit De Lacroix

Diseño de sonido: Eloy Rodríguez

Mezcla de sonido: Clàudia Ballester

Efectos: Guillem Beltrá, Bernat Fontanals

Cámara: Marc Llusià                

Asistente de cámara: Frankie A. Ronda

Reparto: Héctor Molina, Dani Andreu

lacajitanegra@gmail.com

 

Anori es un esquimal que vive en el planeta Silente. A través de una grabadora registra los sonidos que emite la naturaleza, un día se ve sorprendido por un artefacto caído del cielo. Desconoce su procedencia, pero sobre todo quién lo pilota.

Anori is an Eskimo who lives in the Silente Planet. Through a recorder records the sounds that nature, one day is surprised by a windfall artifact. Its origin unknown, but above all who pilot.

Filmography

Trilogia de una ribera

Trilogia de una ribera

España. 2015. 14 min. Sin diálogos.

Dirección y guión: Nacho Aranteguí

Producción: Nacho Aranteguí

Fotografía: Nacho Aranteguí

Música: Miguel Marín, Pepe Vázquez y Alfredo Porras

Sonido: Macho Aranteguí

Montaje: Yago de Matero

Reparto: Paula Gelpi, Gonzalo Catalinas y Dara Siligato

info@promofest.org

 

Nacho Arantegui nos sumerge en la belleza y singularidad de los paisajes de la ribera alta del Ebro, en Zaragoza-España, mediante la construcción de piezas de Land Art y la presencia de personajes que muestran sus vínculos con el medio desde la intimidad y la conexión con el cuerpo.

Nacho Arantegui invites us to dive into the beauty and singularity of the landscapes of the ribera alta del Ebro, in Zaragoza, Spain, by showing us the making of his Land Art works and the presence of characters that show us an intimate connection between their bodies and the environment 

Bio:

NACHO ARANTEGUI (Zaragoza, 22/08/1970) Estudia Bellas Artes en la Universidad de Castilla la Mancha, Facultad BBAA Cuenca. Obtuvo la Beca SICUE-Séneca, 5º curso en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, España (2006). Premio Extraordinario Fin de Carrera (2006/2007). Su experiencia en cine es la siguiente: 2007-08 Documental “Una terra, una vida” (técnico de sonido), 2009-10 Documental “Del Viento al Azul” (técnico de sonido), 2013 Cortometraje “VertexPopulus” (dirección), 2014 Cortometraje “El universo de Salsola Kali” (dirección), 2015 Cortometraje “Diario de un río, las choperas” (dirección).

NACHO ARANTEGUI (Zaragoza, SPAIN, 08/22/1970) He studied Fine Arts in the University of Castilla-La Mancha, in the Faculty of Cuenca. He obtained the SICUE-Séneca grant to study 5th course in the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona, Spain (2006). He got the "Premio extraordinario de fin de carrera," prize awarded to the most outstanding graduate of the promotion (2006/2007). His audiovisual experience is: 2007-08 Documentary “Una terra, una vida” (Sound technician), 2009-10 Documentary “Del Viento al Azul” (Sound technician), 2013 Short film “VertexPopulus” (director), 2014 Short film “El universo de Salsola Kali” (director), 2015 Short film “Diario de un río, las choperas” (director).