Cortometraje Animación / Shortfilm Animation

Cortometraje de Aniación / Shortfilm Animation

Sección Oficial / Official Section

Apara, o rapaz que vai e vem

Apara, o rapaz que vai e vem

Portugal. 2014. 7 min. Sin diálogos.

Dirección: Ricardo Reis

Guión: Fernando Cunha

Producción: Ana Pinto

Cast: Fernando Cunha y Joaquim Guerreiro

Marionetas:  Teatro de Marionetas Valdevinos

ricardo.reis@hotmail.com

 

Gota a gota un gran contenedor de agua comienza a llenarse de agua lentamente.  "Apara, el niño que va y viene", cuenta la historia de un niño en un pequeño pueblo africano. El nombre del niño es Apara.

En el otro lado del mundo vive Gedeón, un niño de la misma edad en una ciudad en la que tiene de todo. Todo está cerca de donde vive Gedeón. Nunca hay  escasez de agua. El agua fluye libremente de los grifos. Un grifo que siempre deja gotear agua.   ¿No podrían  las gotas del grifo llenar un recipiente de agua para Apara?

Drop by drop a large container of water (slowly) starts to fill with water. “Apara the boy who comes and goes”, tells the story of a boy in an African small village . The boy’s name is Apara.

On the other side of the world lives Gideon, a boy of the same age in a city where he has everything. Everything is close by to where Gideon lives. There is never a shortage of water. Water flows freely from the taps. This tap that is always left to leak water. Wouldn’t the drops of water from that leaky tap fill a large water container for Apara?

Bio:

Ricardo Reis nació en Lisboa. A la edad de 16 años  hizo es primer documental. En los últimos 10 años dirige videos musicales de música para Sony y Universal. En 2014 dirigió dos cortometrajes "Apara" y "Last Nazi Hunter"

Ricardo Reis was born in Lisbon. At the age of 16 he made is first documentary. In the last 10 years he directs music videos for some Sony Music and Universal Music. In 2014 he directed two short films "Apara" and "Last Nazi Hunter"

Birdz

Birdz

Suiza. 2015. 11,20 min. Sin diálogos.

Dirección y guión: Emilien Davaud

Producción: Claude Barras

Música: David de Salle

mikhal.bak@gmail.com

 

Personas que se ven y se comportan como pájaros, que tratan de sobrevivir a la locura de la naturaleza.

People that look and behave like birds, try to survive the cruelness of nature.

Bio:

Emilien David se graduó en la escuela francesa de animación en 3D Supinfocom Arles, en 2010, con la película "D'une rara crudité". Trabajó en diferentes producciones como diseñador de animación digital y supervisor, antes de pasar a dirigir sus propios cortometrajes.

Emilien Davaud graduadted from the French 3D animation school Supinfocom Arles, in 2010, with the film “D’une rare crudité”. He worked on different productions as digital animation designer and supervisor, before turning to directing his own short films.

Chatarra

Chatarra

Uruguay. 2015. 5 min. Sin diálogos.

Dirección y guión: Walter Tournier

Producción: Lala Severi

Fotografía: Walter Tournier

Edición: Daniel Marquez

Música: Carlos Da Silveira

lala@tournieranimation.com

Press Kit 

Memorias de vida en un mundo apocalíptico

Memories of life in an apocalyptic world.

Bio:

Montevideo, 1944. Director de animación y animador. Docente. Artesano. Sus películas están destinadas a todo público, especialmente a los niños. Desde 1998 tiene su propia productora Tournier Animación, especializándose en animación stop motion.

Montevideo, 1944. Animation director and animator. Teaching. Artisan. His films are aimed at all age groups, especially children. Since 1998 has its own production Tournier Animation, specializing in stop motion animation

Filmography:

2013. SIN PALABRAS, cortometraje de ficción, Uruguay

2012. SELKIRK, EL VERDADERO ROBINSON CRUSOE. Animación Stop Motion. Largometraje. Uruguay, Argentina, Chile

2009. TONKY II, Animación Stop Motion, Uruguay

2009. LA CAMA, Animación Stop Motion. Uruguay

2008. LA CANILLA PERFECTA, Animación Stop Motion, Uruguay

2007. TONKY I, Animación Stop Motion, Uruguay

2004-2007. DERECHOS DEL NIÑO, Animación Stop Motion

2003. CARTA DEMOCRÁTICA, Animación 2D, video, Uruguay

2003. TACHUELA, VARILLA Y LECHUGA, Animación 2D, Uruguay

2001. NAVIDAD CARIBEÑA, Animación Stop Motion, Gales-Uruguay

2000. EL JEFE Y EL CARPINTERO, Animación Stop Motion, Uruguay, Gales

1997-2001. LOS TATITOS, Animación Stop Motion, Uruguay

1999. CAMARA DE ANUNCIANTES , Uruguay,

1998. EL SIGLO DEL VIENTO, Documental-Títeres, Uruguay-Alemania,

1990.  LOS ESCONDITES DEL SOL, Animación Stop Motion y 2D, Uruguay,

1986. LOS CUENTOS DE DON VERÍDICO, Marioneta y Animación Stop Motion, Uruguay.

1983. NUESTRO PEQUEÑO PARAISO, Animación Stop Motion, Perú,

1981. EL CLAVEL DESOBEDIENTE, Títeres y animación, Perú.

1980. EL CÓNDOR Y EL ZORRO, Animación Papel recortado, Perú,

1974. EN LA SELVA HAY MUCHO POR HACER, Animación Papel recortado, Uruguay

Dinner for few

Dinner for few

Grecia. 2014. 10 min. Sin diálogos.

Dirección y guión: Nassos Vakalis

Producción: Nassos Vakalis y Katerina Stergiopoulou

Dirección técnica: Eva Vomhoff

Música: Kostas Christides

Diseño sonido y mezclas: Jostas Fylaktidis, Ionnis Giannakopoulos

Productor asociado: Spiro N. Tarairas

Equipo de animación: Nassos Vakalis, Eva Vomhoff

nassosvakalis@yahoo.com

https://www.facebook.com/DinnerForFew

 

"Dinner for few" es una representación alegórica de nuestra sociedad. Durante la cena, "el sistema" funciona como una máquina bien engrasada que alimenta exclusivamente a unos  pocos elegidos que, finalmente consumen todos los recursos, mientras que el resto sobrevive con las sobras de la mesa. Inevitablemente, cuando se agota el suministro, la lucha por lo que queda conduce a un cambio catastrófico. Por desgracia, la descendencia de esta profunda transición no resulta ser un signo de esperanza, si no la viva imagen de los padres.

“Dinner For Few” is an allegorical depiction of our society. During dinner, "the system" works like a well-oiled machine. It solely feeds the select few who eventually, foolishly consume all the resources while the rest survive on scraps from the table. Inevitably, when the supply is depleted, the struggle for what remains leads to catastrophic change. Sadly, the offspring of this profound transition turns out not to be a sign of hope, but the spitting image of the parents.

Bio:

Nassos Vakalis es ganador del EMMY  en la categoría de animación, guionista gráfico y director de animación. Nació y se crió en Atenas (Grecia ) y estudió animación en el Instituto de las Artesde California (EE.UU.).  Trabajó como animador, supervisor de animación y guionista gráfico para muchos estudios de animación tales como DreamWorks Animation, Warner Bros, Paramount, y Sullivan-Bluth y Universal/Illumination.  Además, Nassos ha sido el principal artista de pre-producción y guión para la popular serie del canal ESPN "Off Mikes" por la que recibió un premio EMMY. Nassos también escribió y dirigió 130 episodios de la serie animada de Internet "Crime Time", que alcanzó 25 millones de vistas en todo el mundo. En el negocio del entretenimiento griego es conocido por ser el co-fundador y co-propietario de Time-lapse Pictures con la que  produjo dos especiales de animación para la televisión , y otros proyectos de animación. Nassos Vakalis ha participado en dos ocasiones en el Drama Film Festival, en 1989 con el corto animado "Don't Feed the Bea r", y en el  DIGI2011 con su película "Human Nature".  Hoy vive en Los Angeles ( EE.UU.), donde continúa su colaboración con DreamWorks Animation en películas como "The Bee Movie " de Jerry Seinfeld, "Over the Hedge", "Flushed Away", "Kung Fu Panda", "Monstruos contra alienígenas" "El gato con botas", "Turbo" y muchos más.

Nassos Vakalis is an EMMY award winner animator, storyboard artist and animation director. He was born and raised in Athens, Greece and studied animation at the California Institute of the Arts in the USA. He worked as an animator, animation supervisor and storyboard artist for many Animation Studios such as DreamWorks Animation, Warner Bros, Paramount, and Sullivan-Bluth and Universal/Illumination. In addition, Nassos has been the main pre-production and storyboard artist for the popular ESPN channel series “Off Mikes” for which he received an EMMY award. Nassos also wrote and directed 130 episodes of the Internet animated series “Crime Time” which reached 25 millions views worldwide. In the Greek entertainment business he is know as the co-founder and co-owner of the company Time-Lapse Pictures through which he produced two Animated Television Specials, and other animated projects. Over the years Nassos Vakalis has participated twice at the Drama film festival, on 1989 with this student short animated film “Don't Feed the Bear” and at the DIGI2011 with his film “Human Nature.” Today he lives with his wife and children in Los Angeles, USA where he continues his collaboration with DreamWorks Animation with credits in movies like "The Bee Movie" by comedian Jerry Seinfeld, "Over the Hedge", "Flushed Away" , "Kung Fu Panda" , "Monsters VS Aliens", "Puss in Boots","Turbo” and many more.

Galus, Galus

Galus, Galus

Venezuela.  2014. 12 min. Español.

Dirección: Clarissa Duque

Sonido: David De Luca

Edición: Jonathan Pellicer

Música: Ernesto Marichales, Leonardo Perez, Bituaya Música y Circo Vulkano

Producción: Ines Massa

awaproducciones@gmail.com

 

Tal vez, alguna una vez, tuvo una familia. Tal vez una vez, alguna una vez, fue amado, esperado y añorado. Hoy sólo es una sombra entre las sombras del día que comienza y que nadie ve. Es una sombra que amanece en la vereda y que hurga entre la basura para ganarse un par de centavos con los envases vacíos y, así, poder sobrevivir un día más, cada día, un día más.

Perhaps, some once had a family. Maybe once, he was loved, expected and missed. Today is just a shadow in the shadows of the day that begins and no one sees. It is a shadow that dawns on the sidewalk and rummages through the trash to earn a few cents with empty containers to survive one more day, every day, one more day.

Filmography:

2016. Macanao

2015. Sogni Culinari

2014. Galus, galus

2009. Water Dreams

Golden shot

Golden shot

Turquia. 2015. 9 min. Sin diálogos.

Dirección y guión: Gokalp Gonen

Animación: Gokalp Gonen

gonengokalp@gmail.com

 

Máquinas oxidadas que viven en sus casas pequeñas, imaginando que el sol saldrá y las llevará al cielo algún día. Una pequeña luz las mantiene vivas y soñando. Pero una de las máquinas quiere ver el mismo sol y tiene un plan para conseguirlo. 

Rusty machines living in their small houses, imagine that the sun will come and take them to the sky someday. A small light, keeps them alive and dreaming. But one of the machines wants to see the sun itself and he has a plan for that.

Bio:

Gökalp Gönen nació (1989) y se crió en Hatay / Turquía en un medio ambiente natural.  Siempre le ha sorprendido los sistemas que conforman la naturaleza y por eso se convirtió en una pasión para él la creación de sistemas con criaturas imaginarias.

Freelance 3D generalista y cineasta independiente con sede en Estambul.

Gökalp Gönen born(1989) and raised in Hatay/Turkey with a pastoral environment. He always amazed with systems of the nature. That is why it became a passion for him to create systems for imaginary creatures.

Freelance 3D generalist and indie filmmaker based in Istanbul.

Filmography: http://www.gokalpgonen.com/

 

Isla Planeta

Isla Planeta

México. 2015. 2,35 min. Sin diálogos.

Dirección: Tonatiuh Moreno

Producción: Tonatiuh Moreno

tona@haini.com.mx

 

Una tripulación de tres naufraga en un barco congelado. 

A crew of three gets stranded on a frozen ship. 

Bio:

Tonatiuh Moreno está convirtiéndose en Maestro en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el ITESO. Es dibujante  desde 1988 y entre sus logros se encuentran haber relizado el primer juego de rol hecho en México (Laberinto) y haber dirigido El Relato de Sam Brennan.

Tonatiuh Moreno is becoming Master of Science Communication and Culture for ITESO. He is a cartoonist since 1988 and among his achievements are having relizado the first RPG made ​​in Mexico (Labyrinth) and having directed Sam Brennan's tale.

Kidchup

Kidchup

Brasil. 2015. 2,24 min. Portugués. V.O.S.E.

Dirección: Carolina Giannini Veirano y Ghilherme Ghussn

Guión: Carolina Giannini Veirano

Producción: Carolina Giannini Veirano

Cast: Jorge Augusto y Ramos Maricato

cacaveirano@gmail.com

 

KidChup, el tomate más rápido del oeste, debe derrotar a la malvada basura  para salvar a su amada Rabaneta.

Kidchup, the faster tomato in all west, must defeat the evil garbage to save his beloved Rabaneide.

 

Lucens

Lucens

Suiza. 2015. 7 min. Francés. V.O.S.E.

Dirección y guión: Marcel Barelli

Producción: Nicolas Burlet

Animacion: Marcel Barelli

Edición: Zoltan Horvath

Música: Louis Crelier

Sonido: Jerôme Baur

Voz en off: Christophe Bugnon

marcelbarelli@bluewin.ch

festival@nadasdyfilm.ch 

http://marcelbarelli.blogspot.com.es/p/blog-page_30.html

 

La historia de la primera central nuclear 100% hecha en Suiza.... pero también la última.

The story of the first nuclear power plant 100% made in Switzerland… but also the last.

Bio:

Realizador de animación. Nacido en Lodrino (Suiza) en 1985. Vive y trabaja en Ginebra como realizador. Nacido en 1985 en Lodrino (Suiza), realizó estudios en la HEAD (Haute École d'Art et de Design), especialización en cine.

Animation filmmaker. Born in Lodrino (Switzerland) in 1985. Live and work in Geneva as filmmaker. Born in 1985 in Lodrino (Switzerland), he studied at the HEAD (Haute Ecole d'Art et de Design), specialization in cinema.

Filmography:

• 2015 Lucens

• 2013 Vigia

• 2011 Gypaetus Helveticus

• 2009 Peripheria

• 2008 Bianconero

• 2008 No Penguin's Land.

 

 

Me+Her

Me+Her

EE.UU. 2014. 11,45 min. Sin diálogos.

Dirección y guión: Joseph Oxford

Producción: Emily Bloom

Director de fotografía: Bradley Stonesifer

Asistente de director: Allen J. Scudder

Edición: Jonathan Melin

Música: Miles Mosley

Sonido: Brian Russo

Dirección artística: Erwin Pizarro y Michael Russell

Productor ejecutivo: Luca Colombo

Coproducción: Aldo Lanzillotta y Ben Windle

distribution@adastra-films.com

 

En un mundo lejano detrás de un enorme sauce llorón, hay una pequeña ciudad de cartón. La ciudad parece inerte desde la muerte de uno de sus habitantes, Jane. El día que sus restos de cartón son arrojados a un contenedor de material reciclable, Jack, su amor de siempre, no lo acepta y  decide seguirla al centro de reciclaje para encontrar a la mujer que ama, sin importar lo que ocurra.

In a far far away world, tucked away in a small fold of land, behind an enormous willow tree exists the tiny tiny city of Cardboard.  Normally a bright and happy place, Cardboard City remains dark over the passing of one of its finest residents, Jane Cardboard. The day her cardboard remains were laid to rest in the recycling bin, the entire town shut down. Her funeral, was full of broken hearts, but none more so than that of her love left behind; Jack Cardboard.

Bio:

Joseph Oxford es un director estadounidense. Creó el primer títere de "Jack" en 2007. Unos años más tarde, su cortometraje Me+Her fue pre-estrenado en el Festival de Cine de Sundance.

Joseph Oxford is an American director. He created the very first “Jack” cardboard puppet in late 2007. Years later, his short film Me+Her premiered at the 2014 Sundance Film Festival. 

Miel bleu

Miel bleu

Francia. 2015. 4,45 min. Sin diálogos.

Dirección: Constance Joliff, Daphne Durocher y Fanny Lhotellier

Animación 3D: Constance Joliff, Daphne Durocher y Fanny Lhotellier

Storyboard: Fanny Lhotellier

Maquetas: Constance Joliff y Daphne Durocher

Producción: Ecole Georges Méliès

Música: Matthieu Lechowski

Efectos de sonido y mezclas: Victoire Joliff y Olivier Michelot

mikhal.bak@gmail.com

 

Una pequeña abeja, alérgica al polen, descubre un extraordinario producto que impactará dramáticamente en la vida de la colmena...

A small bee, allergic to pollen, discovers an extraordinary product that will dramatically impact the life of the hive...

Bio:

Constance Jolliff • Nacida en 1989 en Vannes (Francia)

Después de asistir a la Escuela de Bellas Artes de Burdeos continuó sus estudios en la Escuela Georges Méliès de Cine de Animación de la que se graduó. Le gusta dibujar, crear personajes utilizando todo tipo de materiales y la animación de imágenes para platós reales y los proyectos de modelado , así como las imágenes generadas por ordenador, introduciendo lo tradicional y las nuevas tecnologías en su arte.

Daphné Durocher • Nacida en 1990 en Saint-Michel (Francia)

Después de graduarse en Cine y Audiovisual en 2011, Daphne Durocher continuó sus estudios en la Escuela de Cine de Animación Georges Méliès .  Apasionado de las imágenes en movimiento, comienza su vida laboral a los 24.

Fanny Lhotellier • Nacida en 1990, en Essonne (Francia)

Después de trabajar unos años en un proyecto que combinaba la pintura al óleo y elvideo, decidió centrarse en la animación.  Siempre ha sido una artista con gran pasión por la danza,  la música y el dibujo. Tras  un año en  Bellas Artes entró en una escuela de artes gráficas en Orléans y terminó su grado de diploma Nacional de Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Bourges,  en 2011. Posteriormente  se graduó  en Animación y EfectosE Especiales en la Escuela de Cine de Animación Georges Méliès.

Constance Joliff • Born on 1989 in Vannes (France)

After attending the Bordeaux School of Fine Arts she continued her education at the Georges Méliès School of Film Animation from which she graduated. She likes to draw, create characters using all kinds of materials and animate images for actual film sets and project models as well as computer generated images, introducing both traditional and new technologies in her art.

Daphné Durocher • Born on 1990, in Saint-Michel (France)

After being graduated in cinema and audiovisual in 2011, Daphné Durocher continued to studying animated movies at Georges Melies School. Still passionate about moving images, she starts her working life at 24.

Fanny Lhotellier • Born on 1990, in Essonne (France)

After working a few years on a project that combined oil painting and video, Fanny Lhotellier decided to focus on animation.
She has always been an artist learning with great passion danse, music and drawing.
After spending a very interesting year of Beaux Arts preparation she entered a Graphic Arts school in Orléans and finished her degree of National diploma of Plastic Arts at École des Beaux Arts in Bourges in 2011.
Today she has been graduated in Animation and special effects at École Georges Méliès.

No Jile

No Jile

Venezuela. 2015. 10 min. Sin diálogos.

Dirección y guión: Carolina Dávila

Producción: Carolina Dávila y Milton Dávila

Animación: Miguel Ángel Romero, Fabian Marcano, Jesús de Abreu, Gabriel Dorante y Aldred Paradi

Ilustración: Benjamín García y Rogers Lovera

Música: Leonardo Lovera

Sonido: Gerardo Gouverneur

Edición: Javier Beltrán

info@creacionesanimadas.com 

 

Un anciano anclado a su tierra de origen, tiene que luchar por buscaragua para sobrevivir. Pero hoy en día esa batalla está perdida.  El anciano tiene que abandonar su tierra con todo lo que eso significa y convertirse en un refugiado climático.

An elderly man anchored to his homeland, has to struggle searching for water to survive. But today that is a losing battle. The old man is forced to leave his country, assuming all that this means, and become a climatic refugee.

Bio:

Carolina Dávila, graduada en Biología, en los últimos diez años ha estado trabajando como productora y productora ejecutiva;  está diseñando para niños una serie animada para la televisión.  Ha sido asesora científica de documentales sobre historia natural y escribe guiones y dirige.

En enero de 2009 crea Creaciones Animadas C. A., empresa fundada para diseñar, desarrollar y producir películas documentales, así como películas de animación.

Ella sido muy activa en las políticas de animación de cine en Venezuela. Es presidenta del festival de cine documental "DOC Caracas.

Carolina Dávila degree in Biology, in the last ten years has been working as a producer and executive producer; It is designed for children animated series for television, has been scientific advisor to natural history documentaries and writes scripts and directs.

In January 2009 the house creates producer Creaciones Animadas C.A., company founded to design, develop and produce documentary films as well as animated films.

She has been active in film animation policies in Venezuela. He is president of the documentary film festival "CARACAS DOC.

Norma´s Story

Norma´s Story

Canadá. 2015. 5,46 min. Inglés. V.O.S.E.

Dirección y guión: Alex Hawley

Producción: Karen Hawley

alexander.s.hawley@gmail.com

 

La historia de Norma es un verdadero cuento para el  cambio.

Documenta los efectos del cambio climático sobre el medio ambiente, la cultura y la seguridad alimentaria del pueblo Vuntut Gwitchin del Yukón del Norte, visto a través de los ojos de Norma Kassi.

Norma's Story is a true tale of change.

It documents the effects of climate change on the environment , culture and food security of the Vuntut Gwitchin people of the Northern Yukon as seen through the eyes of Norma Kassi.

Bio:

Alex Hawley es un director de animación de Toronto, novelista gráfico y escritor de libros para niños. Ganador en 2012 al mejor corto de animación para los niños en el Festival internacional de Animación de Ottawa por "Beethoven's wig" y Mejor corto de Canadá en el Planet in Focus de Toronto 2015 por " Norma's Story”

Alex Hawley is a Toronto based animation director, graphic novelist, and children's book writer. Winner of the 2012 Best short animation for children at the Ottawa International Animation festival for "Beethoven's wig" and Best Canadian short at Toronto's Planet in Focus 2015 for "Norma's Story

One day in July

One day in July

Italia. 2015. 2,12 min. Sin diálogos.

Dirección, guión y producción: Hermes Mangialardo

hermesmangialardo@gmail.com

 

Una niña juega con la arena en una playa, cuando un soldado viene con su arma...

One children play with sand on a beach, buat a soldier come with his gun...

Bio:

Nació en 1975 en Copertino, una pequeña ciudad en el sur de Italia. Tenía 14 años cuando su hermano lo llevó al cine a ver "The Wall", y eso cambió su vida.

Diploma en Animación Flash en "Scuola Politecnica di Design" en Milán , en 2001 empezó a producir sus propias animaciones. Después de un Master de Diseño Multimedia en Florencia empezó a escribir y desarrollar clips y animaciones, vídeos musicales y vídeos cortos que ganaron muchos premios, como los premios de Flash MTV en Hamburgo Bitfilm Festival, el Giffoni music Concept por el mejor videoclip de animación, el primer premio en el Independent film Festival Florida, premio especial del jurado en el que I’VE SEEN FILM FESTIVAL, el primer premio en el Camper Walking contest Barcellona, Italian windowat Resfest, Festival de Cine de Londres.

He was born in 1975 in Copertino, a little town in the south of Italy.  He was 14 when his brother took him to the cinema to see “The Wall”, and then his life changed.

Flash animation Diploma at “Scuola Politecnica di Design” in Milan and in 2001 he started to product his own animations. After a Multimedia Design Master in Florence he started to write and developed many clips and animations, music videos and short videos that won many prizes, like the MTV Flash Awards at Hamburg Bitfilm Festival, the Giffoni music Concept for the best animation videoclip, the first prize at Independent film Festival in Florida, special jury prize at I’VE SEEN FILM FESTIVAL, the first prize at Camper Walking contest in Barcellona, the Italian windowat Resfest, London Film Festival.

Redpoint

Redpoint

Irán. 2015. 4,43 min. Sin diálogos.

Dirección, guión y producción: Motahareh Ahmadpour

ahmadpour.art@gmail.com

 

Puedes  ver una maravillosa ciudad... con el cerebro y el corazón

You can see a wonderful city...with brain and heart

Bio:

Motahareh Ahmadpour (Irán) tiene una licenciatura en diseño gráfico y Master en Animación Artistica por la Universidad de Teherán.

Es directora de cortometrajes y guionista de cortos de animación y de acción.

Motahareh Ahmadpour  (Irán) has a Bachelors Degree in Graphic Desing.

Master Animation Art at University of Tehran.

She  is a shortfilm director and writting for short animation and live action films , she like every things about surrealism , she writing a new book with illustratur herself.

Seriously Deadly Silence

Seriously Deadly Silence

Dinamarca. 2015. 1 min. Inglés. V.O.S.E.

Dirección y guión: Sara  Koppel 

Producción: Sara  Koppel 

Animación: Sara  Koppel 

Música: Sune Køter Kølster

ulydigefjaes@gmail.com 

 

En un minuto 60 especies amenazadas

A one minute moment of 60 endangered species

Bio:

Se inició en la industria de la animación danesa con 14 años. Creador de "Koppel Animation y Naked Love Film" en 2002. Realizó más de 20 cortos animados  dibujados a mano  en el último par de años.

Started in the Danish Animation industry as 14 years old. Creator of "Koppel Animation & Naked Love Film" in 2002. Made over 20 very small handdrawn animated independent art film over the last couple of years.

 

Shadows

Shadows

Singapur. 2014. 11:30 min. Sin dialógos

Dirección, guión y edición: Isaac Kerlow

Producción: Ke Yi Xiao

Música: Sergio Moure

Animación: Jegannath Ramanujam, Shermaine Tan y Junwei Tong Yang LiuForest Simulations

Diseño y fondos: Thi Nam Phuong Nguyen

Efectos de animación: Mark Cheung Kai Song y Junwei Tong

Composición: Thi Nam Phuong Nguyen,  Junwei Tong y Mark Cheung Kai Song

Modelado: Henry Zhuang y Shermaine Tan

2D: Chen Jiao 2D

3D: Henry Zhuang y Pei-Wen Fang

Diseño personajes: Liu Jing,  Jegannath Ramanujam y Shermaine Tan

Storyboards: Rui Fan Wang

Coordinador producción: Shengyi Han

Sonido: Irene Vinader

Desarrollo visual: Liu Yang, Thi Nam Phuong Nguyen,  David Huang, Liu Jing, Chen Jiao y Henry Zhuang

isaac@ntu.edu.sg

 

La rutina diaria se interrumpe cuando una banda de intrusos deciden destruir el secular bosque de lluvia en un solo día. Sin darse cuenta de que uno de los suyos les ha traicionado, los aldeanos son incapaces de proteger el bosque hasta que un aliado inesperado utiliza sus poderes para ayudarles.

 

Life as usual is interrupted when a band of intruders decide to destroy the centuries-old rain forest in a single day. Unaware that one of their own has betrayed them, the villagers are unable to protect the forest until an unexpected ally uses her powers to help.

Bio:

Isaac Kerlow es un cineasta independiente, artista y escritor. Nació en la ciudad de México y su trabajo se ocupa esencialmente de cambio y de la condición humana.

Isaac es actualmente artista residente en el Observatorio de la Tierra de Singapur, donde desarrolla proyectos creativos inspirados en Ciencias de la Tierra y los peligros  que amenazan  la Tierra. Algunas de sus películas recientes incluyen "The Tsunami of New Dreams" (2015), "Genesis" (2012), "Sudden Nature" (2011) y "Mayon: The Volcano Princess" (2010), y el juego de estrategia informal " Earth Girl 2".

Isaac es uno de los pioneros de la animación por ordenador y trabajó en la compañía Walt Disney durante diez años.  También es presidente fundador de la legendaria Department of Computer Graphics and Interactive Media at Pratt Institute en New York City, y es el autor del popular libro The Art of 3D Computer Animation and Effects".

 

Isaac Kerlow (Director, SHADOWS) is an independent filmmaker, artist and writer. He was born in Mexico City and his work typically deals with change, and the human condition.

Isaac is currently Artist-in-Residence at the Earth Observatory of Singapore where he develops creative projects inspired by Earth science and Earth hazards. Some of his recent films include "The Tsunami of New Dreams" (2015), "Genesis" (2012), "Sudden Nature" (2011) and "Mayon: The Volcano Princess" (2010), and the casual strategy game "Earth Girl 2".

Isaac is one of the pioneers of computer animation and he worked at The Walt Disney Company for ten years. He is also the founding chair of the legendary Department of Computer Graphics and Interactive Media at Pratt Institute in New York City, and is the author of the popular book "The Art of 3D Computer Animation and Effects".

 

 

 

Shift

Shift

EE.UU.  2015. 5 min. Sin diálogos.

Dirección: Cecilia Puglesi, Yijun Liu

Guión: Cecilia Puglesi

Producción: Ramón López Seco de Herrera

Animación supervisor: Héctor Godoy

Música: Garth Stevenson

Sonido: Leon Bertone

ceciliapuglesi@gmail.com

yjliu0926@gmail.com

ramon@akenar.com

 

Shift es una historia de auto descubrimiento. La interacción entre personajes que parecen antagonistas, una mujer de la ciudad y una mujer salvaje del bosque, hace que la mujer civilizada confronte su propia vida y cambie.

Shift is a story about self-discovery. The interaction between characters that appear to be antagonists, a woman from a city and a wild woman from the forest, makes the civilized character confront her own life and change.

Bio:

Cecilia Puglesi nació en Mendoza, Argentina, en donde estudió diseño. Luego de su graduación se mudó a Barcelona para realizar un máster en Sistemas Cognitivos y Medios Interactivos. Luego trabajó en Austria durante un año. Regresó a Barcelona y completó su segundo máster, esta vez en animación. En 2013 se mudó a Nueva york con la ayuda de una beca Fulbright para hacer un MFA en Computer Art en la SVA. Actualmente trabaja en NYC.

Cecilia Puglesi was born in Mendoza, Argentina, where she became a designer. After  graduation she moved to Barcelona to study a master in Cognitive Systems and Interactive Media. Two years later she moved to Austria to work for a year. Back in Barcelona she completed her second master, this time in animation. In 2013 she moved to NY with the help of a Fulbright grant to study the MFA Computer Art at the SVA. She currently works in NYC.

Yijun Liu es una artista digital y 3D especializada en modelado, iluminación y  composición para crear imágenes amables y cálidas. Ella creció en el norte de China y luego de estudiar cuatro años en Beijin, ahora vive en NYC en donde se ha graduado del MFA Computer Art de la SVA.

Yijun Liu is a CG 3D artist who focuses on modeling, lighting and compositing to create gentle and heartwarming scenes. She grew up in the north of China and after four-years study in Beijing, now she lives in NYC where she has graduated at the MFA Computer Art at SVA.

Sticks and Stones

Sticks and Stones

Canadá. 2014. 3,25 min, Sin diálogos.

Dirección, guión y aniación: Isaac King

Música/Sonido: David Kamp

Producción: Head Gear Animation

isaacjayking@gmail.com

 

Palos y piedras es una historia animada sobre un niño que explora su mundo, influido por la tecnología y los medios de comunicación. ¿Somos parte de la naturaleza, o estamos fuera de ella? ¿Es la "naturaleza humana" cruel? A través de la empatía, aprendemos que todo está conectado.

Sticks and Stones is an animated story about a boy exploring his world, mediated by technology and social media. Are we a part of nature, or outside it? Is it "human nature" to be cruel? Through empathy, we learn everything is connected.

Bio:

Ha dirigido y creado numerosos cortos de animación y comerciales en una gran variedad de técnicas (dibujo, stop-motion, técnica mixta, ordenador 2D) desde el año 2000.

Sus películas se han proyectado en cientos de festivales y ha ganado muchos premios importantes como el Premio de Público  en el Festival de Annecy, Mejor Cortometraje en Cinanima Portugal y Croma Fest México, Italy's VIEW, y el Premio a Mejor Película Infantil en Animafest Zagreb y Earthvision Japón.

He have been directing and creating animating short films and commercials in a variety of techniques (drawing, stop-motion, mixed-media, 2D computer) since 2000.

His independent films have screened at hundreds of festivals and won many top awards including the Annecy Public Prize, Best Short Film Award at Cinanima Portugal, CromaFest Mexico, and Italy's VIEW Conference, and Best Children's Film Award at Animafest Zagreb and Earthvision Japan.

Filmographay:

"The Nestling", 2000

"Up & Down", "Weather Window" 2001

"Waterdrop" 2002

"Hinterruptions" , 2006

"Puffing Away" 2006

"MTVFresh",  2007

“Milk Dots Campaign”, 2007-11

"Umbrella", 2008

“The Green Effect”, 2008

“Koodo Campaign”, 2009

"Questions", 2009

"Taxi Driver",  2011

"Second Hand",  2012

"Cause and Effect",  2012

 “Royal Couple”,  2013

 “Good Food for All”,  2014

Supermarket

Supermarket

Taiwan. 2015. 3,54 min. Sin diálogos.

Dirección y guión: Doz Lin

Animación: Doz Lin

Producción: Doz Lin

s332946210@gmail.com

 

Un supermercado ofrece las mejores comidas. Los empleados llevan trajes para promocionar sus productos.

A supermarket provides all the best goods. Employees wears costumes to promote their products.

Bio:

Nacida en 1994 en Taiwán,  tiene estudios de animación en la Universidad Nacional de las Artes de Taipei. SUPERMARKET  es su primer corto.

Born in 1994 in Taiwan, studies in Animation at Taipei National University of the Arts. SUPERMARKET was her first short film.

Sval & Bard - 10 rules to survive in the Arctic 

Sval & Bard - 10 rules to survive in the Arctic 

Noruega. 2015. 17,39 min. Sin diálogos.

Dirección: Daniel Di Domenico, Marco Felatti, Giacomo Agnetti y Gianluca Lo Presti

Guión: Kim Senger, Lilith Kuckero, Daniel Di Domenico, Giacomo Agnetti, Marco Falatti y Gianluca Lo Presti

Producción: Daniel Di Dominico, Giacomo Agnetti y Marco Falatti

Director de fotografía: Daniel Di Domenico

Cámara: Daniel Di Domenico

Edición y postproducción: Giacomo Agnetti

Storyboard y animación: Federico Della Putta

Animación muñecos y diseño: Marco Falatti

Supervisión y coordinación científica: Lilith Kuckero y Kim Senger

info@svalandbard.com

https://www.facebook.com/svalandbard?ref=hl

 

El proyecto Sval&bard consta de diez cortometrajes stop-motion para explicar a los visitantes de las Islas Svalbard que normas tienen que respetar para mantenerse a salvo y  preservar este frágil entorno.

The Sval&Bard project consists of ten innovative stop-motion short films (1’-2’ each), to explain to the Svalbard Island‘s visitors the rules they have to respect, to keep themselves safe and to preserve this fragile environment.

Filmography Daniele Di Domenico:

2015.  Sval&Bard

2014. Hands

2012. The Arctic Adventures of Dioxy

2011. Terramacchina - Earth-machine

2010. I prati della via Emilia

2009. L’uomo del Sole

2008. Ofioliti Pietre serpente

2005. Messiniando

The little boy

The little boy

Irán. 2015. 7,35 min. Sin diálogos.

Dirección y guión: Mona A.Shahi

Animación: Leila Ahanag, Mohammad Hossein Azampour y Mona Adollah Ahahi

Diseño personajes: Mohammad Hossein Azampour

Colorista: Mona Adollah Shahi y Maryam Tabataee

Música: Shahin Peimani

Diseño de sonido y edición: Behrouz Shahamat y Danial Ostad Abdolhamid

Producción: Art Resist Festival, Ali Moori Oskoule

shelimaan@yahoo.com

 

La gente debe abandonar una ciudad por orden de los militares. Pero un pequeño niño no quiere seguirles. Quiere completar su misión, pero…

People are leaving a town by the order of military.  But a little boy doesn't want to follow them.  He wants to complete his own mission but...

Bio:

Mona Abdollahi Shahi nació en Irán en 1983. Se graduó en la Universidad Tecnológica de Sharif en Física y obtuvó un Master en Dirección de Animación por la Universidad de Arte de Teherán.

Miembro de la comunidad ASIFA de Irán, ha estado trabajando profesionalmente en la elaboración de guiones, en la dirección y la animación;  ha sido profesora de animación, dirección y  escritura de guiones en varios niveles académicos.

La primera película de Mona, “The red line”, fue escrita dirigida,  originalmente, como tesis de grado, y ha participado en numerosos festivales nacionales e internationals, consiguiendo varios premios.

Mona Abdollah Shahi was born in Iran in 1983. She graduated from Sharif University of Technology with a BS in Physics and earned her MA in Directing Animation from Tehran University of Art.

While being a member of Iran’s ASIFA community, she’s been working professionally in the fields of scriptwriting, directing and animating; and has been teaching animation aesthetics, directing and scriptwriting in various academic levels.

Mona’s first film, The Red Line, was originally scripted and directed as her graduate thesis. Having been a participant in numerous national and international film festivals

Transition

Transition

España. 2014. 1,35 min. Sin diálogos.

Dirección y guión: Marcos Andavert

Producción: Marcos Andavert

Música: Marcos Andavert

Animación: Marcos Andavert

cortos@esdip.com

 

Transición emocional experimentada desde el interior de unos mismo.

Emotional transition seen from within oneself

Bio:

Marcos Andavert Rodrigo (Sevilla, 1985)

Terminó en el 2005 una licenciatura en Artes y  comienza sus estudios en la Escuela de Dibujo Profesional (ESDIP). En 2008 realiza su primer cortometraje de animación : "Ritmo".

"Evolución", "Hiline" y "Transition", cortometrajes hechos en 2014

Marcos Andavert Rodrigo (Sevilla, 1985)

By 2005 finishing a Bachelor of Arts starts his studies at the Profesional Drawing School (ESDIP). In 2008 conducts his very first traditional animated shortfilm: “Ritmo”.

“Evolución”, “Hiline” and “Transition”, shortfilms done in 2014